O Algoritmo da Fama Quando a imagem precede a obra e o aplauso se torna um capital

 O Algoritmo da Fama

Quando a imagem precede a obra e o aplauso se torna um capital

Por Daniel Carvalho

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Introdução: a fama como novo tipo de capital

Vivemos um momento histórico em que a fama não é mais consequência de uma obra — mas seu ponto de partida. A consagração cultural, que antes se dava por critérios internos ao campo artístico, hoje é mediada por estruturas alheias à criação: visibilidade, performance e, sobretudo, algoritmo. Como já indicavam Pierre Bourdieu e Mikhail Bakhtin — de formas diferentes — o campo cultural está longe de ser neutro. Ele é disputado, hierarquizado e profundamente atravessado por relações de poder.

O que mudou, talvez, foi a forma como esse poder se manifesta.

Hoje, a visibilidade digital tornou-se critério de autoridade. E é nesse novo ecossistema de reconhecimento que precisamos pensar: quem tem o direito de ser ouvido? O que define o “bom gosto”? E qual o preço simbólico — e subjetivo — de não se encaixar?

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1. A inversão da consagração

A consagração tradicionalmente vinha depois da obra.

Era preciso tempo, crítica, circulação em certos espaços de legitimidade.

Hoje, a lógica se inverteu.

É a fama que autoriza a criação.

O selo azul, os milhões de seguidores, os convites para palestras e lançamentos — tudo isso constrói uma imagem de prestígio antes mesmo que qualquer gesto seja feito. Trata-se de um novo tipo de capital simbólico: aquele que se retroalimenta na estética da autoridade digital.

Não se trata de demonizar figuras populares, mas de entender que o sistema valoriza mais a imagem do autor do que a densidade da obra.

Virginia Woolf e Virginia Fonseca ocupam o mesmo feed. Mas só uma delas é imediatamente premiada com alcance. A outra resiste como ruído — e não como tendência.

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2. O gosto como construção social

A ideia de “bom gosto” foi, por muito tempo, usada como marcador de classe.

O que era considerado belo, elevado ou digno de atenção vinha atrelado a uma formação específica — quase sempre branca, europeia, masculina e urbana.

A internet poderia romper esse monopólio.

E, em certa medida, rompeu: popularizou vozes, descentralizou discursos, desestruturou intermediários.

Mas criou novas formas de exclusão: hoje, o gosto é mediado pelo algoritmo.

Ele entrega o que confirma, não o que questiona. Ele organiza o mundo como um espelho de nossas preferências — e não como um campo de descobertas.

Há um ganho evidente em democratização de acesso.

Mas há também o risco de domesticação da curiosidade.

E, quando o gosto vira reflexo, ele deixa de ser construção — e passa a ser condicionamento.

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3. A performance da dor e o mercado dos afetos

Se antes o sofrimento era silenciado, hoje ele é monetizado.

A dor virou nicho.

A vulnerabilidade virou estratégia.

E o trauma, quando esteticamente organizado, gera engajamento.

Mas é preciso perguntar: quem pode performar dor e ser acolhido?

Quem tem o direito de tropeçar em público sem ser imediatamente cancelado ou ridicularizado?

A estética da superação pode inspirar, mas também pode ocultar desigualdades brutais.

Nem toda dor cabe em reels.

Nem todo processo de cura é vendável.

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4. O filtro colonial do gosto

O gosto também carrega heranças coloniais.

A cultura popular brasileira — rica, diversa, pulsante — ainda é tratada com desconfiança.

Aceita-se o brega, o funk ou o pagode quando encaixados em estéticas “gourmetizadas”.

Mas rejeita-se sua presença bruta, cotidiana, insurgente.

Enquanto isso, músicas e expressões populares europeias são imediatamente romantizadas: o fado, a chanson française, o flamenco.

Há aqui uma geopolítica simbólica do prestígio.

Não se trata de afirmar que tudo que é popular é automaticamente bom — mas de reconhecer que há uma seletividade ideológica no que é legitimado como digno.

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5. Circularidade cultural e a arte que escapa

A cultura não se organiza em degraus.

Ela é circular, como lembrava Bakhtin: transita entre os corpos, escapa da normatividade, reaparece onde menos se espera.

O que hoje é visto como vulgar pode, amanhã, ser reapropriado como vanguarda.

O meme de hoje é a crônica social de amanhã.

A gíria de hoje é o dicionário de amanhã.

Essa circularidade é o que ameaça os purismos.

E é também o que mantém viva a cultura — mesmo nos tempos de performance acelerada.

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Epílogo: entre o silêncio e a escuta

Escrever hoje, produzir arte hoje, é tentar existir entre a pressa e o apagamento.

Entre o algoritmo e a escuta real.

Entre o desejo de falar e o medo de não ser ouvido.

Este ensaio é também uma tentativa: de habitar o espaço digital sem perder o espessamento do olhar.

De alcançar sem se diluir.

De circular sem se render à fórmula.

Porque, no fim, talvez a pergunta não seja “como viralizar?”.

Mas: “como resistir sem deixar de tocar?”.

E para isso, é preciso lembrar que a arte não precisa de pedigree para ter valor.

Ela precisa de contexto, coragem — e tempo.